Theatermacherin

THE CRYSTAL HEAVEN LOUNGE
2019

Eine immersive Performance Installation
Gelegenheiten e.V., 48h Neukölln, Berlin

Künstlerisches Ensemble: Simon Salem Müller, Marie S. Zwinzscher, Amanda Babaei Vieira, Wanja Neite, Tatjana Kranz, Georg Bütow, Antonio Schmidt, Camilla Lønbirk

Im Jahr 2084 wird Deutschland von einem Computer gesteuert. Der ID-Chip wird schon bei der Geburt eingepflanzt, Social Ranking, zentralisierte Plattformen – eigentlich kam alles genau so, wie es kommen musste. Eine Raubtiergesellschaft. Doch im Keller einer Bar in Neukölln hat sich eine Gemeinschaft der Wachenden zusammengefunden, die ihre letzte große Freiheit in der einvernehmlichen Selbstausbeutung gefunden hat. Die Wachenden füllen eine Lücke, die kein Algorithmus und kein Plug-In schließen kann. Sie befriedigen die tiefsten und abgründigsten Wünsche und Hoffnungen, über Cams stehen sie mit ihren eingeweihten Kunden in Kontakt. Diese Leute sind keine Hänger, keine Stricher und Nutten, sondern Überzeugungstäter – die Wächter*innen einer Bastion des zutiefst Menschlichen.

Presse:
„ [...] Im Gegensatz zu anderen immersive-theatre-Formaten, die mit Begegnungen arbeiten, die mich in meiner aktuellen Lebenswelt betreffen, bin ich hier gebeten, mich gleichfalls in die dystopische Vision von 2084 zu imaginieren. Und das funktioniert überraschend gut. [...] Der Gestus der Fiktion weist für mich [...] in Richtung reflexiver Sensibilisierung für machtvolle Mensch-Technologie-Gefüge. Das ist interessant, denn es scheint – ähnlich wie in Black Mirror – nicht nur darum zu gehen, im Mantel von Zukunftsfiktionen das Bewusstsein dafür zu schärfen, wie wir bereits heute aufs Engste mit Technologien verwoben sind, sondern auch aufzuzeigen, worin die Gefahr fehlender digitaler Literalität oder auch strategischer, 'digitaler Entmündigung' [...] liegen kann."
Theresa Schütz - „A Lesson on Resistence (in 2084)“ - affective-societies.de/ FU Berlin, Juni 2019

Presse:
„Meinetwegen bin ich Zeugin eines Kunst-Happenings, von dem noch in den nächsten Dekaden gesprochen wird.“
&
„ (…) weil Kultur wohl der beste Weg ist, um einen Unort wie diesen aufzuwerten...“
- Stadtkind Magazin

"Ein unglaublich tiefgründiges Spiel, bei dem es um grundlegende (...) Fragen ging, auf die doch keine Antwort gefunden wurde."
&
"Ein ganz neuer Grad an Immersion."
- LarpZeit Magazin

„Ein Abgesang auf einen Patriarchen.“
- Hildesheimer Allgemeine Zeitung

SICKERMOOR
2019

Ein immersives Performance-Live-Rollenspiel
Ihme Zentrum Hannover

Künstlerisches Ensemble:
Amanda Babaei Viera, Wanja Neite, Simon Salem Müller, Lorenz Vetter,
Marie S Zwinzscher
Rolle: Estrella vom Mondberg

Als der alte Herr Professor starb, blieben viele Fragen offen. Fragen, die lange Jahre niemand stellen wollte. Was der alte Kauz auf seine letzten Tage in dem muffigen Büro im Schilde führte, weiß niemand so genau, aber: richtig geheuer war das alles nicht. Wie sich das nunmal so gehört,
mit der Magie ... Bevor die Entrümpelungs-Firma anrückt, bieten wir eine einmalige Gelegenheit, der Sache auf den Grund zu gehen. Und so zu erfahren, was wirklich geschah in jener Nacht vor vielen Jahren ...

SICKERMOOR ist ein dreitägiges Live-Rollenspiel, das sich reichlich bei Strategien des Nordic Larp und des immersiven Theaters bedient. Ein archäologisches Entdecker*innenspiel, eine Familien-geschichte, die nicht erzählt werden darf, ein Blick hinter staubige Vorhänge, in vergilbte Briefe, auf die andere Seite, in einen tiefen Schlund.

In Kooperation mit der Gesellschaft für Live-Rollenspiel e.V., der Siebensprung Orga und von denialofservice.fail.

Gefördert von Aktion Mensch.

EIN ZEMENTIERTES MEER
2018

Ein performatives Ausstellungsformat
Gelegenheiten e.V., 48h Neukölln, Berlin
(Ko-Leitung: Thor Albin Kjær)

Thor Albin Kjær und Marie S Zwinzscher haben mit "Ein Zementiertes Meer" ein performatives Ausstellungsformat entwickelt, das Zuschauer*innen einlud, Teil eines Gesamtkunstwerkes zu werden.
Anstelle eines klassischen Galerieraums agierten sie im Keller einer ehemaligen Schlachterei in Berlin Neukölln. Insgesamt 260 Personen besuchten die Installation am 27./28. April und 22./23.Juni 2018, maximal 5 Personen zur gleichen Zeit. Bei Eintritt in den Keller erhielt jede*r Besucher*in ein Kleid und eine Maske, und wurde damit zu einem essentiellen Teil der Installation.

Mit dem Aufruf des Videos erklären Sie sich einverstanden, dass Ihre Daten eventuell an Youtube übermittelt werden und dass Sie die Datenschutzerklärung gelesen haben.

Für das Rahmenprogramm des Monologfestival 2016 - AUS LIEBE ZUR WELT: Die Umordnung der Dinge - entwickelte Marie S Zwinzscher die Kunstfigur Valerianella Locusta: Urenkelin der Valerianella Marganita Campanula Rapunculus, ihrerzeit Märchenerzählerin, Kräuterhexe und Pflanzenorakel. In den Fußstapfen ihrer geheimnisvollen Urahnin bewohnte Valerianella Locusta mit unergründlichen Sinnsprüchen und faszinierender kulinarischer Logik über die Dauer des Festivals den Theaterdiscounter und kredenzte Abend für Abend ausgerechnete Mahlzeiten für Zuschauer*innen wie Künstler*innen. Jede Suppe wurde zum Orakel. Nichts konnte die mysteriöse Köchin aus ihrem Um-Ordnungswahn entrücken.

VALERIANELLA LOCUSTA oder: Rapunzels Haar in der Suppe
2016

Eine liquide Umordung von Feldsalat und Co.
Monologfestival 2016 am Theaterdiscounter Berlin

"Es war einmal eine Mutter...
Es war einmal eine Zauberin...
Es war einmal ein Mädchen...

... alles, was sie sich in ihren kühnsten Träumen vorzustellen vermochte, wurde ihr an einem schönen Herbsttage auf dem goldenen Teller serviert: Während sie wie jeden Tag auf dem Charlottenturm stand und Möhren für ihr verzauberndes Süppchen würfelte, erblickte sie in der Ferne ein Beet, das mit den schönsten Rapunzeln bepflanzt war, und sie sahen so frisch und grün aus, daß sie lüstern ward und das größte Verlangen empfand, von den Rapunzeln zu naschen. Der gierige Appetit wuchs und wuchs, so wie auch ihr Haar immer dicker und länger wurde. Und mit jedem Zentimeter entwickelte sie ein so großes Gelüsten, dass sie sterben würde, wenn sie nicht noch heute Nacht davon zu essen bekäme ...

Ein heißer Kessel gefüllt mit dieser kostbaren Zutat und eine große Gesellschaft mit leeren knurrenden Bäuchen waren womöglich der Schlüssel in die ewige Freiheit. Wer nur würde sich von seinen Gelüsten leiten lassen und sich der Versuchung hingeben und wer widerstehen, um Sie zu erlösen?"

ETIKETTENSCHWINDEL
2016

Eine performative Intervention im Festivalraum
Lollapalooza Festival Berlin, DE
(Ko-Leitung: Jörn Becker, Jens Lassak, Anna-Lena Rode)

Im Auftrag des Lollapalooza Festivals Berlin erarbeitete das Performancekollektiv FALSCH [Becker, Lassak, Rode, Zwinzscher] die Performance “Etikettenschwindel”. Ob Mogelpackung oder Vertuschung, dreiste Lüge oder zartes Flunkern, ob blendendes Lippenbekenntnis oder schlichte Fehldarstellung: FALSCH sucht des Pudels Kern. Dabei ist der Schwindel nicht immer schwarz-weiß und so manche Etikette bekommt einen neuen Inhalt. Aber wer übernimmt die Haftung für FALSCH-Etikettierung?

ANALOG
2015

Eine Workshop-Performance
Symposium „Kunst der Vermittlung – Vermittlung der Kunst“
und Verleihung des BKM Preises Kulturelle
Bildung 2015 Stiftung Genshangen
(Ko-Leitung: Jörn Becker, Anna-Lena Rode)

ANANLOG ist eine Workshop-Performance des Performancekollektivs FALSCH, die mit der Umwandlung von social media Plattformen wie Twitter, Instagram und Soundcloud in die Welt des Analogen, des realen Miteinander spielt. Entwickelt wurde das Konzept für die Verleihung des BKM Preises Kulturelle Bildung 2015 mit der Stiftung Genshagen als Auftraggeberin.
Die Performer*innen begleiteten den Tag der Preisverleihung, um das Material (Sprachfetzen, Polaroids und geschriebenen Statements zum Thema) für die Workshop-Performance zu generieren. Das Symposium mündete in einer von FALSCH moderierten, performativen Diskussionsrunde, deren Ergebnisse ANALOG festgehalten wurden. Statt Tweets wurden beschriebene Papierflieger über die Wiese geschickt, statt Selfies Polaroids mit Hasthtags kunstvoll in Bäume gepostet und mit Sounds und Statements ein dreidimensionaler Klangraum erschaffen.

DR. HYDRA - künstlerische Praxis für Altersfragen
2013

Eine performative Installation
Masterabschlussprojekt, Universität der Künste,
Kunsthaus Bethanien, Berlin, DE
(Ko-Leitung: Jens Lassak)

DR. HYDRA - KÜNSTLERISCHE PRAXIS FÜR ALTERSFRAGEN war das Masterabschlussprojekt von Marie S Zwinzscher und Jens Lassak an der Universität der Künste Berlin. Eine ortsspezifische, performative Installation in den Räumen des Theaterbündnisses Blumenstrauß im Kunstquartier Bethanien. Gemeinsam mit neun nicht-professionellen Performer*innen im Alter von 25 bis 78 Jahren haben sie sich über mehrere Monate performativ mit dem „Alter(n)s-Faktor“ auseinandergesetzt und Dr. Hydra zum Leben erweckt. Alterungsprozesse des Menschen, Tabus und Stereotype wurden auf unterschiedlichste Art und Weise künstlerisch seziert. Gemündet sind alle Forschungsergebnisse in den Aufbau einer fiktiven Praxis, die von Lassak und Zwinzscher mit viel Liebe zum Detail ausgestattet wurde und in der alle Spieler*innen ihre „Behandlungsmethoden“ am Publikum testen konnten. Das Publikum wurde in die Rolle von Patient*innen der künstlerischen Praxis versetzt und konnte in direkte Interaktionen mit den Spezialist*innen für Altersfragen treten und so den eigenen Blick auf das Alter(n) schärfen.

SEX_MOTIO - spielen meine Gefühle hier überhaupt eine Rolle?
2013

Eine Art Dokumentarperformance
Studienprojekt der Universität der Künste,
PopInn Berlin Steglitz, Berlin, DE
(Ko-Leitung: Bernardo Sánchez Lapuente)

SEX_MOTIO - Spielen meine Gefühle hier überhaupt eine Rolle? entstand in ortsspezifischer Auseinandersetzung mit der ehemaligen Diskothek Pop Inn in Berlin Steglitz. Ausgangspunkt der Performance war die Faszination für das Bild eines nackten Körpers im Kühlschrank. Die alte Diskothek, die großen Kühlschränke hinter der Bar, die Treppe und die Balustrade, das Buch Sklaverei - eine Analyse über Menschenhandel von Lydia Cacho und die Szene Pornó aus Martin Crimps Angriffe auf Anne bildeten die Grundelemente der Konzeption. In kollektiver Arbeitsweise entstand ein intermediales, ortsspezifisches Experiment, das den Raum als Mitspieler verstand und aus drei unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte einer Journalistin erzählte, die Fälle von Zwangsprostitution aufdeckt und sich damit selbst in Gefahr bringt. Durch Live-Kameraübertragung und einen Darsteller, der als Kommentator fungierte, wurde die Arbeit eine Art dokumentarische Performance, ein Spiel auf mehreren Ebenen, durch das die Zuschauer*innen in Augenzeug*innen verwandelt wurden.

FELDSPIELE
2012

Ein performatives Spiel
100° Festival Berlin,
Sophiensaele Berlin
(Ko-Leitung: Jörn Becker, Christina Hodanek, Jenni Klinghammer)

Feldspiele ist ein performatives Spielformat mit erdiger Grundlage. Ein Spiel über das Spiel der reichsten 6% der Weltbevölkerung. Es sind die letzten Tage auf diesem Planeten, die Spieler*innen schlagen Profit aus dem globalen Ungleichgewicht:
Armut, Nahrungsmittelkrise, Klimawandel, Umweltzerstörung. Das sind die Parameter. Die Performer*innen stecken ein Spielfeld ab und lassen 3 Früchte im Kampf um globale Ressourcen und Marktführerschaft gegeneinander antreten. Verschiedene Aufgaben müssen gelöst, Hindernisse überwunden und Gegner*innen besiegt werden. Welches Früchtchen als Sieger*in aus dem Spiel geht, entscheidet sich jeden Abend aufs Neue. Aber weil nicht jede*r Sieger*in gleichzeitig ein*e Gewinner*in ist, bleiben am Ende viele Frage offen: Welcher Preis muss für den Sieg bezahlt werden? Und wie oft kann dieses Spiel noch gespielt werden? Feldspiele war im Februar 2013 erstmals im Rahmen des 100° Festivals Berlin im Festsaal der Sophiensaele zu sehen.

Presse
„Als Papierflieger schweben die Texte auf die Bühne. Mancher bleibt erst eine Weile liegen, bis sich ihm jemand zuwendet, andere reißen sich die sechs Performer gegenseitig aus den Händen. Dabei kennen sie die Zeilen, die auf dem Papier stehen selbst noch nicht [...]. Die vier jungen Frauen und zwei jungen Männer sollen die Gedichte aber nicht nur vortragen, sondern auch bearbeiten. Manche Textzeilen oder Worte bleiben an ihnen hängen, kehren immer wieder. Sie rezitieren vorwärts, rückwärts, nacheinander, gleichzeitig oder verteilt. Sie zerlegen Verse in ihre Konsonanten und Vokale, sie singen, steppen, zerbeißen die Strophen und das Papier, auf dem sie stehen [...]. Zwar scheinen die Schauspieler nicht in jedem Moment zu wissen, warum sie was tun oder lassen [...], trotzdem gelingt es ihnen, eine dieser mehr oder weniger dadaistischen Dichtung entsprechende Form zu finden. Solange, bis sie den Boden der Kiste erreichen und keine Flieger mehr auf der Bühne landen.“
- Theresa Wiedemann, LVZ

WOLKEN ATMOSFÄRBEN FISCHE ROT
2010

Eine performative Lesung
Cammerspiele Leipzig, DE

Was entsteht, wenn der Leser* mit ihm unbekannten Texten bekleckst wird, man Fotos darauf klebt, diese an manchen Stellen mit einer Spur Tanz übermalt und einen Rahmen von Sounds drumherum bastelt?

- Wolken atmosfärben Fische rot
Für die Reihe ANTRIEBSELEMENTE der Cammerspiele Leipzig erhielt Marie S Zwinzscher 2010 die Möglichkeit einen einmaligen Abend zu gestalten. Diese Einmaligkeit wollte sie zum Ausgangspunkt machen und entwickelte eine performative Lesung, die vom Dadaismus, besonders von Kurt Schwitters Merzkunst inspiriert war. Ein Experiment der Sinne für Akteur*innen und Zuschauer*innen gleichermaßen, denn herauszufinden galt es, was passiert, wenn die einzelnen künstlerischen Komponenten erst am Abend der Aufführung zum ersten Mal aufeinandertreffen. Mit 5 „Arbeitsgruppen“ (Autor*innen, Performer*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen und Fotograf*innen) arbeitete sie über mehrere Wochen jeweils getrennt von den anderen Gruppen. Da es sich um eine Lesung handelte, sollte das Wort im Mittelpunkt stehen. Wichtig war jedoch nicht die konnotative Bedeutung des Wortes, sondern viel mehr sein Klang und seine Bedeutung im Moment des improvisatorischen Spiels, im Moment der Aufführung und des Verschmelzens mit anderen Elementen.

COME MUTE MATE
2010

Eine interaktive Performance im öffentlichen Raum
Leipzig, DE
(Konzept: Ola Stankiewicz)

"One day eyes off: what would you like to do, what would you fear to do? Take part and commutate."

ComeMuteMate ist eine dreiteilige Performance im öffentlichen Raum. An drei Tagen im Herbst 2010 sollten abseits der sinnlichen Gewohnheit pro Aktionstag ein Kommunikationskanal (Auge, Ohr, Mund) der Performerinnen Ola Stankiewicz und Marie S. Zwinzscher ausgeblendet werden, um eine veränderte Wahrnehmung und damit eine veränderte Kommunikation zu provozieren. Alle Mitwissenden und Interessierten waren eingeladen, selbst am Projekt teilzunehmen, und sich für 24h blind, taub oder stumm an bestimmten Orten in Leipzig zu begegnen. Es gab einen Erlebnisparcours im Park ohne zu sehen, ein Dinner mit unbekannten Menschen ohne zu sprechen, einen Stadtrundgang ohne zu hören und viele andere Aktionen.

HOME ABOUT PORTFOLIO KONTAKT IMPRESSUM
THEATERMACHERIN PERFORMERIN THEATERPÄDAGOGIN